A Brief History of NeoTango

NeoTango is a complex structure of different moments of a cultural movement. It includes music, dance, visual performance, fashion and codes.


First decade

NeoTango is a complex structure of different moments of a cultural movement. It includes music, dance, visual performance, fashion and codes.

Although the child had many fathers (and mothers), it is undisputable that »La Revancha del Tango« by Gotan Project in 2001 was the initial impulse of this new Tango period.

»Gotan Project has done just that, causing a musical revolution: sweet, sensual, passionate«.

Later on sustained period of growth of NeoTango bands followed, whose common feature was the fusion of Tango with contemporary music genres using classical, analog and digital instruments.
Orchestras like NarcoTango, Otros Aires, Bajofondo, Tanghetto – to name but a few of the best known – generated such a suction effect in the Tango scene, as well as in the music industry overall, that soon many copycats jumped on the bandwagon with musical fast-food productions. These synthetic, hastily cobbled, low-budget productions played an essential role in discrediting NeoTango as »ElectroTango«.
Well visited live performances demonstrated the creative potential of popular NeoTango bands and their rapidly increasing number of CD productions set the standard in the first decade. Their sheer bulk surged with great force against the crusted, traditionalist Tango scene and broke small NeoTango enclaves out of their phalanx of Salon-Milongas. They sustainably changed the musical taste and the hearing sensation of their concert goers and inspired Tango dancers to establish the first Neolongas  (a portmanteau of NeoTango and Milonga) from 2006.
Neotango dance floors combined  New Tango songs with the dancing repertoire of the pioneers of Tango Nuevo (Veron, Chicho, Naveira, Salas, Ladas). Their CITA 2000 festival in Buenos Aires played a key role in the Tango renewal process and extensively influenced several generations of dancers, such as DIN in Buenos Aires.
Their international workshops and tours spread the typical dancing style of the Open Embrace with Saccadas, Colgadas, Voltadas and Ganchos and changed the international Tango scene very intensively and profoundly.
Both factors provided important stimulus to the spread of Neolongas in Europe, or Alt.Milongas in North America. By the end of the first decade, they evolved into an experimental field of avantgardistic Tango culture, far away from traditionalist restrictions and conventions. Innovative dancers found fresh Tango sounds instead of scratchy canned music, colorful visuals or LEDs instead of dim candlelight, open dance posture and direction instead of closed embrace, Ronda and floorcraft, linguistically talented dance invitation instead of puritanical Cabeceo / Mirada, casual wear and footwear according to personal taste instead of iron smoothed Haute Couture.
In 2009, the first International NeoTango Marathon, the NeoTangoRave, took place in Germany and from this time on evolved into the Mecca of the international NeoTango scene as well as nucleus of many Neolongas and other international marathons. Many internationally renowned NeoTango DJanes celebrated their debut there.

Second decade

By the beginning of the second decade, the constant stream of new CD productions presented an almost inexhaustible source for the NeoTango DJanes’ playlists. That changed abruptly when these supplies dried up within a few years. It also had significant consequences for the musical spectrum within the NeoTango scene.

Quantitative change
Gotan Project’s Tango 3.0 concert at Casino de Paris in 2010 marked the zenith of their creative process and, at the same time, the turning point for a new decade of NeoTango.
The dissolution of Gotan Project in May 2012 created a domino effect on the most important NeoTango bands. The cohesion of the bands loosened, it came to decay processes (NarcoTango, Gotan Project / Plaza Francia, Otros Aires) or dramatic decreases in live concerts (Bajofondo, ElectrocuTango, Tango Crash, San Telmo Lounge, ETango).
This process lasted until 2016 and shaped public perception as a loss of importance of NeoTango. The vintage Tango scene triumphed and was already celebrating the decline of the unloved competitors and grubby urchins.

»New Tango (or »Tango Nuevo«) is in its death throes.«
Irene and Man Yung ,The Death of »New Tango«, 2011

The reasonable explanation of this regrettable development primarily lies in the fact of decreasing number of performance opportunities due to enormous costs for organizers of live events. Room rental, transportation, taxes, GEMA and expensive equipment became a constant hurdle for Neolongas, NeoTango marathons and festivals (and not just there).
Some bands were addressing this trend successfully with reductions of concerts and their substitution with solo tours (eg Miguel of Otros Aires and Carlos of NarcoTango).

»The people who were interested cannot afford a band now, we stopped Narcotango in the end of 2015.«
Carlos Libedinsky »Carlos Libedinsky’s Tango« at TangoForge

But it was by far most preferable for organizers to make a contractual commitment of DJanes, who were able to draw on an extensive repertoire of NeoTango albums and would only need a laptop, headphones and at best an audio interface of technical equipment. Well-stocked CD shelves and an unbelievable amount of downloads or streams from well-known portals like iTunes, Spotify and Deezer are available at their fingertips. Many even rely on YouTube videos, accepting their lousy audio quality.
The bands increasingly lost ground to the same extent as the MP3 artists unnoticed occupied their vacant positions. The last two years have seen an ever-increasing avalanche of Neolongas, Ccross-over Milongas, but also NeoTango and alternative marathons and festivals.
Although this process started many years ago running as an parallel development, it accelerated and deepened specifically in the last two years. After the bloodletting of the bands the NeoTango community experienced a second spring by the flood of DJanes and events. In the meantime however, 13 annual NeoTango marathons are taking place in Europe. These include international events in Rome / Italy, Fuzine / Croatia, Néa Mákri / Greece, Ljubljana / Slovenia, Toulouse / France, Amsterdam / Netherlands, Vienna / Austria, Kassel / Germany, Berlin / Germany, Frankfurt / Germany, Bonn / Germany, Stuttgart / Germany, Byron Bay / Australia, Montreal / USA.
There are also some hybrid events with separate NeoTango dancefloors in Nantes / France, Munich / Germany and Turin / Italy.
In addition there is a vast number of local Neolongas, which is constantly increasing.

Qualitative changes

»With Gotan Project, the territory is Tango,  dance meets Tango. So don’t expect us tomorrow to do reggae, or something like this. Gotan is Tango, and we will stay in that territory… But we will sometimes take the freedom to bring Tango out of its territory.«
Philippe Cohen Solal

The quantitative changes also resulted in extensive qualitative »shifts in weight«, which continue until today. The musical scarcity of resources compelled many DJanes to search for musical alternatives beyond Tango influences. Depending on personal preferences and musical influences, the entire spectrum of contemporary music styles represented the quarry of their expeditions. World, Hip Hop, TripHop, Classic Crossover, Rock, Blues, Dubstep, Ethno – everything became part of their playlists as far as the songs were considered as »danceable«. In their view Tango compatibility and assignment to the Tango genres usually refers to rudimentary analogies such as beat / tempo, atmosphere and instrumentation like this.
Slow Vals ¾-time or approx. 84-90 bpm
Tango 4/4-time or approx. 124-132 bpm
Milonga 2/4- or 4/4-time or approx. 134-142 bpm

In this way, the contemporary Tango scene differentiated along the two poles NeoTango and Alternative. On Facebook these antipodes are represented by the groups »NeoTangoEvents+« and »Alternative music for Tango«. Within this range, however, there are countless gradations corresponding to the percentage of Tango-affine and Alternative playlists. Accordingly, the terms »Neolonga« for events with predominantly NeoTango on the one hand and »Alternative Milonga« or »Crossover Milonga« for events with mostly alternative music selection on the other have become apparent.
Musically, the two poles NeoTango (with a main focus on Tango) vs. Alternative (with a focus on fusion and intense use of transitions and effects) coexist with several »shades of grey«.

»When you have some place or music with a long history, the history is not black or white.«
Philippe Cohen Solal

They are embedded in a socio-cultural process in which the Tango as a power center permanently assimilates current trends (musical, dance, fashion, …).  Alternative styles and projects are the experimental run-up to this process, while NeoTango drives the actual innovation of Tango as a melting pot and transformation mechanism.

In terms of dancing, there are comparable poles of Tango Nuevo / NeoTango vs. Contact Improvisation / Freestyle – with smooth transitions across differences. The Tango Nuevo figureheads of »Tango Investigation Group« (later CosmoTango) are still prominent at festivals, but their affinity to NeoTango music has suffered. In addition, a »New Guard« has established itself, appearing more or less collectively and propagating the innovation of the Tango dance. These include DNI Buenos Aires, Tango movement in Berlin, Vio’s TangoForge Berlin and the NeoTangoLab Bremen.
The contact improvisation scene forms around the Contact Tango
Festival Wuppertal, Javier Cura, Berlin, Adriana Pegorer, London and diverse regional and local jams. By analogy with Alternative Milongas  Fusion music establishes  a loose connection to Tango, called ConTango.

New impulses and inspiration for thoughts

Tango is Tango and has always been transforming itself since its origins and if each renewal was a new Tango, today we would have many new Tangos.
Pablo Veron

In the consciousness of many NeoTango organizers, DJanes and dancers such categorizations have no relevance, not least because they are a result of historical processes and mostly outside their personal knowledge and experiences horizon. Only very few DJanes and dancers personally experienced the dawn of Neotango, including the related defamatory confrontations with traditionalist »Tango Taliban« (Carlos Libedinsky).
The resulting impartiality in dealing with musical styles is individually understandable, but holds certain risks for the evolution of Tango in terms of dance and music.
I am referring to »The Unbearable Lightness of Being« in the  Alternative Tango spectrum, especially the avoidance of complexity and effort in the appropriation of Contemporary Tango as music and dance.
The resulting impartiality in dealing with musical styles is individually comprehensible, but holds certain risks for the evolution of Tango in terms of dance and music.
The creation of NeoTango playlists requires a lot of intensive research for music material, specifyically under the limitations described above. NeoTango is the »tradition« of tomorrow and Hugo Diaz, Pugliese and Piazzolla are our roots. Just because they are persona non grata on every traditional milonga, they have to appear on the menu of every Neolonga. This includes also contemporary rearrangements of traditional Tangos, because we can not surrendered Sexteto Milonguero, Cachivache, El Afronte and others to the traditionalists. This also applies to the New Guard of BA and European NeoTango orchestras such as Astillero, OTFF, Ciudad Baigón, La Típica Sanata, Finisterre Tango and Quinteto Zárate, who are more in line with Piazzolla’s tradition.
Finally we should be entitled to attract advanced and demanding dancers from the traditionalist camp with our exquisite music mix, because Neotango enthusiast can’t be created out of nothing. Thus, it’s unconvincing if the audio quality of our playlists is reminiscent of Epoca D’oro scratchy and flat songs, using iTunes or Spotify streams or Youtube videos, which only could  be disimproved by overdriven volume, electronic transitions and effects to compensate their lower dynamic range.

The acquisition of dance repertoires and strategies of Tango Nuevo / NeoTango requires considerable self-motivation and continuous development. They often fall by the wayside in everyday Milonga life.
Not least for commercial interests, the workshop offerings of regular Tango studios are primarily targeted to beginners, but mostly they provide a solid basis. For curious and advanced Nuevo dancers, however, attractive offers are usually missing.
Therefore we need collaborative, self-organized learning processes that  don’t focus on Tango authorities. Self-chosen portfolios at own pace are most effective and sustainable over a longer period of time. Varied changes of learning activities such as media use, practical phases, discussion / experience exchange, small groups, presentations and free dances deepen and strengthen the accumulation of complex dance combinations. The should be combined with basic anatomical knowledge.
Additional workshops by creative, external Tango teachers enable motivational boosts and give new impulses.
The overcoming of self-sufficiency, monotony and stagnation in dance, instead appropriation of a rich portfolio of moves, intuition, intimacy and empathy as well as the ability to improvise – that is the core concept of NeoTangoLabs and similar projects like TangoForge.


As the saying goes, »the condemned live longer«.

NeoTango has become a movement and grown to a noticeable size, specifically in Europe. We owe this incredible development to all the courageous initiative and creativity of many local DJanes and organizers.

Networked structures of marathons and festivals with lots of participants could create a variety of performance opportunities for NeoTango bands, which would provide the musical basis for a second initial spark of NeoTango.

Additionally we urgently need more opportunities for newcomer DJanes to participate in marathons and festivals in order to encourage them creating their own local Neolongas. With increasing success new marathons will emerge as a result.

Finally, we need innovative workshop structures and services locally and for supra-regional marathons.

„The Tango grows with the talents of those which will come and already are here – with the newest styles, originated at the place where these were always invented – the society.«
Osvaldo Pugliese

Tanguerilla Visual Poetry, March 2018



Eine kurze Geschichte des Neotango



Erste Dekade

Neotango ist ein komplexes Gebilde verschiedene Momente einer kulturellen Bewegung. Sie umfasst die Bereiche Musik , Tanz, Visuelle Performance, Mode und Codes.
Auch wenn das Kind viele Väter (und Mütter) hatte, ist unbestritten, dass »La Revancha del Tango« von Gotan Project aus dem Jahre 2001 die Initialzündung dieser neuen Tango-Epoche bildete.

Gotan Project has done just that, causing a musical revolution: sweet, sensual, passionate.

In der Folge Zeit schloss sich eine Wachstumsperiode von Neotango-Bands an, deren gemeinsames Merkmal die Verschmelzung von Tango mit zeitgenössischen Musik-Genres unter Verwendung von klassischen, analogen und digitalen Instrumenten war.
Orchester wie Narcotango, Otros Aires, Bajofondo, Tanghetto  – um nur einige der bekanntesten zu nennen – erzeugten schon bald einen derartigen Sog in der Tango-Szene, als auch in der Musikbranche insgesamt, dass schon bald viele Trittbrettfahrer mit musikalischen Fast -Food–Produkten auf den fahrenden Zug aufsprangen. Diese synthetischen, mit heißer Nadel gestrickt Low-Budget Produktionen trugen nicht unwesentlich zur Diskreditierung des NeoTangos als »ElectroTango« bei.
Die viel besuchten Live-Auftritte und das kreative Potenzial der populären Neotango-Bands und die infolgedessen rasant steigende Zahl von CD-Produktionen waren im ersten Jahrzehnt  stilbestimmend. Ihre schiere Masse brandete gegen die verkrustete, traditionalistische  Tango-Szene an und brach aus ihrer Phalanx von Milongas kleine Neotango-Enklaven heraus. Sie veränderten den Musikgeschmack und das Hörempfinden ihrer Konzertbesucher nachhaltig und inspirierten Tango-Tänzer ab 2006 zur Gründung der ersten Neolongas (ein Koffer Wort aus Neotango und Milonga).
Diese verknüpften Neotango-Tracks mit dem Repertoire an Tanzfiguren der Pioniere des Tango Nuevo (Veron, Chicho, Naveira, Salas, Ladas). Ihr Festival CITA 2000 in Buenos Aires hatte maßgeblichen Anteil an den tänzerischenErneuerungen des Tangos und prägte tiefgehend mehrere Generationen von TänzerInnen, wie zum Beispiel den DIN I in Buenos Aires.
Ihre internationalen Workshops und Tourneen verbreiteten rasant den typischen Tanzstil des Open Embrace mit Saccadas, Colgadas, Voltadas und Ganchos sehr nachhaltig und Tiefgreifend die Internationale Tango-Szene.
Beide Einflussfaktoren gaben Impulse zur Ausbreitung von Neolongas in Europa, beziehungsweise Alt-Milongas in Nord Amerika. Sie entwickelten sich bis zum Ende des ersten Jahrzehnts zum Experimentierfeld für avantgardistische Tangokultur abseits traditionalistischer Restriktionen und Konventionen. Innovationsfreudige Tänzer fanden hier frische Tango-Sounds statt schrammeliger Dosen-Musik, farbenfrohe Visuals oder LED´s statt schummrigem Kerzenlicht, offene Tanzhaltung und – richtung statt Closed Embrace, Ronda und Floorcraft, sprachbegabte Tanz-Aufforderung statt  puritanistischem Cabeceo /Mirada, legere Kleidung und Schuhwerk nach individuellen Geschmack statt bügelglattet Haute Couture.
2009 fand der erste internationale Neotango Marathon, die NeotangoRave in Deutschland statt und entwickelte sich fortan zum Mekka der Internationalen Neotango-Szene sowie zur Keimzelle vieler Neolongas sowie weiterer internationaler Marathons. Die meisten international bekannten Neotango- DJanes feierten hier ihr Debüt.

Zweite Dekade

Bis zum Anfang des zweiten Jahrzehnts bildete der unaufhörliche Strom von neuen CD-Produktion eine schier unerschöpfliche Quelle für die Playlists der Neotango DJanes. Das änderte sich schlagartig als diese Ressourcen innerhalb von wenigen Jahren versiegten. Es hatte darüber hinaus erhebliche Folgen für die musikalische Bandbreite innerhalb der Neo Tango Szene

Quantitative Veränderung
Gotan Project´s Tango 3.0 Konzert im Casino de Paris (2010) markierte den Zenit ihres kreativen Schaffensprozesses und gleichzeitig den Wendepunkt zu einer neuen Dekade des Neotango.
Die Auflösung von Gotan Project im Mai 2012 erzeugte einen Dominoeffekt bei den wichtigsten Neotango-Bands. Der Zusammenhalt der Bands lockerte sich, es kam zu Auflösungsprozessen (Narcotango, Gotan Project / Plaza Francia, Otros Aires), bzw. einem drastischen Rückgang von Live-Konzerten (Bajofondo, Electrocuango, Tango Crash, San Telmo Lounge, Etango).
Dieser Prozess zog sich bis ins Jahr 2016 und prägte die öffentliche Wahrnehmung als Bedeutungsverlust des Neotango. Die Vintage Tangoszene triumphierte und feierte schon den Abgesang des ungeliebten Konkurrenten und Schmuddelkindes.

»New Tango (or “Tango Nuevo”) is in its death throes.«
Irene and Man Yung ,The Death of “New Tango“, 2011

Die Ursache für diese bedauerliche Entwicklung liegt vorrangig in der abnehmenden Zahl von Auftrittsmöglichkeiten aufgrund enormer Kosten für Veranstalter von Live-Events. Raummiete, Transport, Steuern, GEMA und teures Equipment bilden eine ständig wachsende Hürde für Neolongas, Neotango Marathons und Festivals (und nicht nur dort).
Dem begegneten einige Bands zum Teil recht erfolgreich mit der Reduzierung von Konzerten und ihrer Kompensation durch Solo-Tourneen eines ihrer Ensemble-Mitglieder (z. B. Miguel von Otros Aires und Carlos von Narcotango).
Doch bei weitem günstiger für Organisatoren war wie Verpflichtung von DJs, die auf der einen Seite auf ein umfangreiches Repertoire von Neotango-Alben zurückgreifen konnten und auf der anderen Seite lediglich einen Laptop, Kopfhörer und im günstigsten Fall ein Audiointerface an technischer Ausstattung benötigten. Ihnen standen gut gefüllte CD Regale und eine unglaubliche Menge von Downloads beziehungsweise Streams der bekannten Portale wie iTunes, Spotify und Deezer zur jederzeitigen Verfügung. Etliche griffen sogar auf YouTube-Videos zurück und nahmen deren grottenschlechte Audioqualität billigend in Kauf.
In dem Masse wie die Bands zunehmend an Boden verloren, besetzen die MP3–Artisten unbemerkt deren frei gewordenen Positionen. So kam es in den letzten zwei Jahren zu einer stetig anwachsen Lawine von Neolongas, Cross-over-Milongas, aber auch Neotango- beziehungsweise Alternativmarathons und Festivals.
Zwar setze dieser Prozess bereits vor vielen Jahren als Parallelentwicklung ein, beschleunigte und vertiefte sich jedoch insbesondere in den letzten beiden Jahren und erlebte nach dem Aderlass der Bands durch die Flut an DJanes und Events einen zweiten Frühling. Allein in Europa gab es mittlerweile 12 jährliche Neotango Marathons. Dazu zählen internationale Events in Rom / Italien, Fuzine / Kroatien, Néa Mákri / Griechenland, Ljubljana / Slowenien, Toulouse / Frankreich, Amsterdam / Niederlande, Wien / Österreich, Kassel / Deutschland, Berlin / Deutschland, Frankfurt / Deutschland, Bonn / Deutschland, Byron Bay / Australia, Montreal / USA.
Hinzu kommen einige hybride Events mit separaten Neotango-Dancefloors in Nantes / Frankreich, München / Deutschland und Turin / Italien.
Hinzu kommt eine unüberschaubare Zahl von lokalen Neolongas, die sich stetig erweitert.

Qualitative Veränderungen

»With Gotan Project, the territory is tango,  dance meets tango. So don’t expect us tomorrow to do reggae, or something like this. Gotan is tango, and we will stay in that territory… But we will sometimes take the freedom to bring tango out of its territory.«
Philippe Cohen Solal

Die quantitativen Veränderungen und Verschiebungen hatten auch weitgehende qualitative Gewichtsverschiebung zur Folge, die bis heute anhalten. Die musikalische Rohstoffverknappung führte viele DJanes auf die Suche nach musikalischen Alternativen jenseits von Tango-Einflüssen. Abhängig von persönlichen Vorlieben und musikalischen Einflüssen bildet das gesamte Spektrum der Gegenwartsmusik den Steinbruch für ihre Expeditionen. World, Hip-Hop, TripHop, Klassik-Crossover, Rock, Blues, Dubstep, Ethno – alles wurde Teil ihrer Playlists soweit die Songs tanzbar waren. Die Tango-Kompatibiltät und Zuordnung zu den Tango-Genres wird dabei zumeist an rudimentären Analogien wie Takt / Tempo, Atmosphäre und Instrumentierung abgelesen.

Slow Vals ¾-Takt oder ca. 84-90 BPM
Tango 4/4-Takt oder ca. 124-132 BPM
Milonga 2/4- oder 4/4-Takt oder ca. 134-142 BPM

Auf diese Weise differenzierte sich die zeitgenössische Tango-Szene entlang der beiden Pole Neotango und Alternativ. Auf Facebook werden diese Antipoden durch die Gruppen » NeotangoEvents+« und »Alternative music for tango« repräsentiert. Innerhalb dieser Bandbreite ergeben sich jedoch unzählige Abstufungen entsprechend dem prozentualen Anteil von Tango-affinen und Alternativen Playlists. Entsprechend kristallisierten sich die Bezeichnungen »Neolonga« für Events mit überwiegend Neotango auf der einen Seite und »Alternative Milonga« beziehungsweise »Crossover Milonga« für Events mit überwiegend Alternativer Musikauswahl heraus.
In musikalischer Hinsicht koexistieren die beiden Pole Neotango (mit Hauptakzent auf Tango) vs Alternative (mit Hauptakzent auf Fusion und intensivem Einsatz von Transitions und Effekten) mit einer Vielzahl von Zwischenstufen.
Sie sind eingebettet in einen sozio-kulturellen Prozess, in dem der Tango als Kraftzentrum permanent aktuelle Trends (musikalische, tänzerische, modische, …) assimiliert.  Alternative Stile und Projekte sind  in diesem Prozess das experimentelle Vorfeld, während Neotango als Schmelztiegel und Transformationmechanismus die eigentliche Innovation des Tangos vorantreibt.

Unter tänzerischen Aspekten gibt es vergleichbare Pole von Tango Nuevo / Neotango vs Contactimprovisation / Freestyle – auch da sind die Übergänge fließend. Die Aushängeschilder des Tango Nuevo der »Tango Investigation Group« (später Cosmotango)  sind zwar immer noch auf Festivals präsent, aber ihre Affinität zur Neotango Musik hat gelitten. Daneben hat sich eine junge Garde etabliert, die mehr oder weniger kollektiv auftritt und die Innovation des Tangotanzes propagiert. Dazu gehört DNI Buenos Aires, Berliner Tangobewegung, Vio´s TangoForge Berlin und das NeotangoLab Bremen.
Die Contact-Improvisations-Szene formiert sich u.a. um das Contact Tango
Festival in Wuppertal und Javier Cura, Berlin und vielfältigen regionalen und lokalen Jams. Die lockere Verbindung zum Tango wird in Analogie zu Alternativen Milongas über Fusion- Musik hergestellt.



Tango is tango and has always been transforming itself since its origins and if each renewal was a new tango, today we would have many new tangos.
Pablo Veron

Im Bewusstsein vieler Neotango-Organisatoren, DJanes und Tänzer haben solche Kategorisierungen keine Relevanz, nicht zuletzt weil diese historischen Prozessen geschuldet ind und meist außerhalb ihres persönlichen Erfahrungshorizonts liegen. Nur die wenigsten DJanes und TänzerInnen haben die Aufbruchszeit des Neotangos inklusive der damit verbundenen diffamierenden Auseinandersetzungen mit traditionalistischen »Tango-Talibans« (Carlos Libedinsky) hautnah erlebt.
Die daraus resultierende Unbefangenheit im Umgang mit Musikstilen ist individuell nachvollziehbar, birgt aber für die Evolution des Tangos gewisse Risiken in tänzerischer und musikalischer Hinsicht.
Ich meine damit »Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins« im alternativen Tangospektrum, insbesondere die Vermeidung von Komplexität und Anstrengung bei der Aneignung von zeitgenössischem Tango als Musik und Tanz.
Die Kreation von Neotango-Playlists benötigt sehr viel intensive Recherche nach Musikmaterial, insbesondere unter den oben beschriebenen Begrenzungen. Neotango ist die »Tradition« von morgen und Hugo Diaz, Pugliese und Piazzolla sind deren Wurzeln. Schon weil sie Persona non grata auf jeder traditionellen Milonga sind gehören sie auf den Speiseplan jeder Neolonga. Dazu zählen auch zeitgenössische Arrangements ehemals traditioneller Tangos, denn wir können Sexteto Milonguero, El Afronte und andere nicht den Traditionalisten überlassen. Das gilt ebenfalls für die Neue Garde von Neotango-Orchestern aus BA und Europa wie Astillero‚ OTFF‚ La Típica Sanata‚ Quinteto Zárate, die sich eher in der Traditionslinie Piazzollas sehen. Darüberhinaus sollten wir den Anspruch haben, mit unserem exquisiten Musikmix fortgeschrittene und anspruchsvolle TänzerInnen aus dem traditionalistischen Lager anzuziehen. Daher ist es wenig überzeugend, wenn die Audioqualität unserer Playlists an die Schrammeltangos der Epoca ´d Oro  erinnert, weil Streams oder Youtube-Videos verwendet werden, die nur noch durch übersteuerte Lautstärke, elektronische Transitions und Effekten verschlimmbessert werden können.

Die Aneignung tänzerischer Repertoires und Strategien des Tango Nuevo / Neotango erfordert in erheblichem Masse Selbstmotivation und kontinuierliche Weiterentwicklung. Das bleibt im Milonga-Alltag oft auf der Strecke.
Nicht zuletzt aus kommerziellem Interesse heraus richten sich die Workshop-Angebote  der Tangostudios primär an AnfängerInnen und vermitteln durchaus eine solide Basis. Für neugierige und fortgeschrittene Nuevo-TänzerInnen fehlen jedoch meist attraktive Angebote.
Daher sind kollaborative, selbstorganisierte Lernprozesse ohne Fokussierung auf Tango-Autoritäten, mit selbstgewähltem Portfolio und eigenem Tempo über einen längeren Zeitraum hinweg am effektivsten und nachhaltigsten.  Abwechslungsreiche Wechsel von Lernaktivitäten wie Medieneinsatz, Praxisphasen, Diskussion / Erfahrungsaustauasch, Kleingruppen, Präsentation und freiem Tanz vertiefen und verstetigen die Aneignung komplexerer Tanzkombinationen.
Ergänzende Workshops von kreativen, externen TangolehrerInnen ermöglichen Motivationsschübe und geben neue Impulse.
Die Überwindung von Selbstgenügsamkeit, Monotonie und Stagnation im Tanz, stattdessen Aneignung eines reichen Figuren-Portfolios, Intuition, Intimität und Empathie sowie Improvisationsfähigkeit – das ist der Kern des Konzepts der NeotangoLabs und vergleichbarer Projekte wie TangoForge.


Neotango ist – vor allem in Europa – zu einer wahrnehmbaren Grösse herangewachsenen. Das verdanken wir vor allen der mutigen Initiative und dem Einfallsreichtum vieler lokaler DJanes und Organisatoren.

Durch vernetzte Strukturen könnten vielfältigere Auftrittsmöglichkeiten für Neotango-Bands geschafften werden, die die musikalische Basis für eine Zweite Initialzündung des Neotango legen würden.

Gleichzeitig brauchen wir mehr Teilnahmemöglichkeiten für Newcomer-DJanes auf Marathons und Festivals, um sie zu ermutigen eigene lokale Neolongas zu initieren. Mit zunehmenden Erfolg werden daraus neue Marathons entstehen.

Schliesslich benötigen wir innovative Workshop-Strukturen und -angebote lokal und für Marathons.

„The Tango grows with the talents of those which will come and already are here – with the newest styles, originated at the place where these were always invented – the society.“
Osvaldo Pugliese

Tanguerilla Visual Poetry, März 2018

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